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Herramientas
para el actor

Una formación básica estructurada en tres módulos trimestrales acumulativos

Nuestro curso de Herramientas para el actor  está diseñado para desarrollar y afinar las bases del juego y el instrumento actoral y adquirir los conceptos necesarios para poder crear, habitar y sostener la ficción escénica . El curso está dividido en tres módulos trimestrales independientes y acumulativos, y cada uno de ellos culmina con un aula abierta a público sobre el trabajo realizado.

Presencia, imaginación y expresividad

  • Octubre - Diciembre

  • Martes de 19:30 a 21:30

  • Jueves de 20:00 a 22:00

  • Aula abierta 20 de diciembre

  • 75€ + iva / mes

  • 45€ de matrícula anual

  • Enero - Marzo

  • Martes de 19:30 a 21:30

  • Jueves de 20:00 a 22:00

  • Aula abierta 28 de marzo

  • 75€ + iva/mes

  • 45€ de matrícula anual

  • Abril - Junio

  • Martes de 19:30 a 21:30

  • Jueves de 20:00 a 22:00

  • Aula abierta 20 de junio

  • 75€ + iva/mes

  • 45€ de matrícula anual

Monólogo y escena de texto

Módulo I: Presencia, imaginación y expresividad

Serie de ejercicios preliminares en la actuación para despertar la atención, la sensibilización, el imaginario y la creatividad expresiva de cada uno.

¿Qué se trabaja?

  • Actitud de juego abierta, disponible, ligera y espontánea

  • Sensibilidad y respeto hacia el compañero/a

  • Concentración, compromiso y confianza

  • Autonomía, adaptación y cooperación en grupo

  • Observación de la realidad y recreación de ésta

  • Buscando el neutro

  • Capacidad de escucha y rebote

  • Motores de juego: corporalidad, gesto, sensaciones, actitud, acción, palabra e imagen

  • Entrenamiento de la imaginación y su concreción en escena

  • Ritmo y espacio

  • Recursos y cualidades expresivas

  • El disfrute en escena. Generar un espacio en el que jugar conjuntamente, libre de bloqueos y miedos.

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Módulo II: Fundamentos de la interpretación

Serie de ejercicios y dinámicas actorals  enfocados a la interpretación y los elementos que configuran una situación ficticia.

¿Qué se trabaja?

  • Conciencia y libertad en el movimiento, desbloqueo y contrastes

  • Lenguaje corporal: individual, interrelación con el otro y con el grupo

  • Gimnasia emocional del actor

  • Improvisación:  Acción física, acción psicológica, acción verbal, corporalidad, atmósfera y estados de tensión o energía

  • Subtextos

  • Dominar los mecanismos de la modificación

  • Situación, acción y evolución

  • Pensamiento activo y expresión

  • Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las propuestas generadas

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Módulo III: Monólogo y escena de texto

Trabajo con propuestas concretas de texto donde aplicar los conceptos y reglas de juego aprendidos. Jugar, tomar decisiones y fijar la partitura de escena.

¿Qué se trabaja?

  • Conciencia y libertad en la palabra, desbloqueo y contrastes

  • Creación de un personaje vivo en la escena a partir de las premisas dadas, integrando la voz y el movimiento

  • Escena, texto y personaje (solos y dúos)

  • Fijar mediante la repetición, descubriendo de nuevo la escena sin anticipar

  • Ser capaz de sostener la tensión escénica como individuo y como grupo

  • Ser libre en la ejecución de la acción

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