Herramientas
para el actor

Una formación básica estructurada en tres módulos trimestrales acumulativos

Nuestro curso de Herramientas para el actor está diseñado para desarrollar y afinar las bases del juego y el instrumento actoral y adquirir los conceptos necesarios para poder crear, habitar y sostener la ficción escénica . El curso está dividido en tres módulos trimestrales independientes y acumulativos, y cada uno de ellos culmina con un aula abierta a público sobre el trabajo realizado.

Módulo I

Presencia, imaginación y expresividad

Octubre - Diciembre
Martes de 19:30 a 21:30
Jueves de 20:00 a 22:00
Aula abierta 20 de diciembre
76€ + iva / mes
45€ de matrícula anual

Inscribirse

Enero - Marzo
Martes de 19:30 a 21:30
Jueves de 20:00 a 22:00
Aula abierta 28 de marzo
76€ + iva / mes
45€ de matrícula anual

Fundamentos de la interpretación

Módulo II

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Abril - Junio
Martes de 19:30 a 21:30
Jueves de 20:00 a 22:00
Aula abierta 20 de junio
76€ + iva / mes
45€ de matrícula anual

Monólogo y escena de texto

Módulo III

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Módulo I: Presencia, imaginación y expresividad

Serie de ejercicios preliminares en la actuación para despertar la atención, la sensibilización, el imaginario y la creatividad expresiva de cada uno.

¿Qué se trabaja?

Actitud de juego abierta, disponible, ligera y espontánea
Sensibilidad y respeto hacia el compañero/a
Concentración, compromiso y confianza
Autonomía, adaptación y cooperación en grupo
Observación de la realidad y recreación de ésta
Buscando el neutro
Capacidad de escucha y rebote
Motores de juego: corporalidad, gesto, sensaciones, actitud, acción, palabra e imagen
Entrenamiento de la imaginación y su concreción en escena
Ritmo y espacio
Recursos y cualidades expresivas
El disfrute en escena. Generar un espacio en el que jugar conjuntamente, libre de bloqueos y miedos.

Módulo II: Fundamentos de la interpretación

Serie de ejercicios y dinámicas actorals enfocados a la interpretación y los elementos que configuran una situación ficticia.

¿Qué se trabaja?

Conciencia y libertad en el movimiento, desbloqueo y contrastes
Lenguaje corporal: individual, interrelación con el otro y con el grupo
Gimnasia emocional del actor
Improvisación: Acción física, acción psicológica, acción verbal, corporalidad, atmósfera y estados de tensión o energía
Subtextos
Dominar los mecanismos de la modificación
Situación, acción y evolución
Pensamiento activo y expresión
Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las propuestas generadas

Módulo III: Monólogo y escena de texto

Trabajo con propuestas concretas de texto donde aplicar los conceptos y reglas de juego aprendidos. Jugar, tomar decisiones y fijar la partitura de escena.

¿Qué se trabaja?

Conciencia y libertad en la palabra, desbloqueo y contrastes
Creación de un personaje vivo en la escena a partir de las premisas dadas, integrando la voz y el movimiento
Escena, texto y personaje (solos y dúos)
Fijar mediante la repetición, descubriendo de nuevo la escena sin anticipar
Ser capaz de sostener la tensión escénica como individuo y como grupo
Ser libre en la ejecución de la acción