FORMACIÓN
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Formación teatral y creación artística

Herramientas
para el actor
Una formación básica estructurada en tres módulos trimestrales acumulativos
Nuestro curso de Herramientas para el actor está diseñado para desarrollar y afinar las bases del juego y el instrumento actoral y adquirir los conceptos necesarios para poder crear, habitar y sostener la ficción escénica . El curso está dividido en tres módulos trimestrales independientes y acumulativos, y cada uno de ellos culmina con un aula abierta a público sobre el trabajo realizado.
Presencia, imaginación y expresividad
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Octubre - Diciembre
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Martes de 19:30 a 21:30
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Jueves de 20:00 a 22:00
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Aula abierta 20 de diciembre
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76€ + iva / mes
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45€ de matrícula anual
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Enero - Marzo
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Jueves de 20:00 a 22:00
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Aula abierta 28 de marzo
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76€ + iva / mes
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45€ de matrícula anual
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Abril - Junio
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Martes de 19:30 a 21:30
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Jueves de 20:00 a 22:00
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Aula abierta 20 de junio
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76€ + iva / mes
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45€ de matrícula anual
Monólogo y escena de texto
Módulo I: Presencia, imaginación y expresividad
Serie de ejercicios preliminares en la actuación para despertar la atención, la sensibilización, el imaginario y la creatividad expresiva de cada uno.
¿Qué se trabaja?
Actitud de juego abierta, disponible, ligera y espontánea
Sensibilidad y respeto hacia el compañero/a
Concentración, compromiso y confianza
Autonomía, adaptación y cooperación en grupo
Observación de la realidad y recreación de ésta
Buscando el neutro
Capacidad de escucha y rebote
Motores de juego: corporalidad, gesto, sensaciones, actitud, acción, palabra e imagen
Entrenamiento de la imaginación y su concreción en escena
Ritmo y espacio
Recursos y cualidades expresivas
El disfrute en escena. Generar un espacio en el que jugar conjuntamente, libre de bloqueos y miedos.

Módulo II: Fundamentos de la interpretación
Serie de ejercicios y dinámicas actorals enfocados a la interpretación y los elementos que configuran una situación ficticia.
¿Qué se trabaja?
Conciencia y libertad en el movimiento, desbloqueo y contrastes
Lenguaje corporal: individual, interrelación con el otro y con el grupo
Gimnasia emocional del actor
Improvisación: Acción física, acción psicológica, acción verbal, corporalidad, atmósfera y estados de tensión o energía
Subtextos
Dominar los mecanismos de la modificación
Situación, acción y evolución
Pensamiento activo y expresión
Sentido de verdad escénica y coherencia respecto a las propuestas generadas

Módulo III: Monólogo y escena de texto
Trabajo con propuestas concretas de texto donde aplicar los conceptos y reglas de juego aprendidos. Jugar, tomar decisiones y fijar la partitura de escena.
¿Qué se trabaja?
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Conciencia y libertad en la palabra, desbloqueo y contrastes
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Creación de un personaje vivo en la escena a partir de las premisas dadas, integrando la voz y el movimiento
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Escena, texto y personaje (solos y dúos)
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Fijar mediante la repetición, descubriendo de nuevo la escena sin anticipar
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Ser capaz de sostener la tensión escénica como individuo y como grupo
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Ser libre en la ejecución de la acción
