Serie de ejercicios y dinámicas de entrenamiento actoral para desbloquear, desarrollar y reforzar la voz como instrumento del intérprete. Un trabajo práctico de investigación y técnica vocal mediante textos y materiales de obras relevantes de William Shakespeare. Una aproximación a la libertad de expresión oral donde el equilibrio entre los impulsos, las emociones, el pensamiento, el imaginario, el cuerpo y la voz será esencial para transmitir y hacer llegar al público lo que se quiera comunicar. Adentrémonos en el mundo Shakesperiano, pongamos voz a sus personajes y revelamos el significado de sus palabras en la actualidad.

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¿Qué se trabaja?

• Entender y jugar la expresividad y el ritmo del verso.

• Entender y jugar la palabra de Shakespeare y, por tanto, encontrar el tono que requiere.

• Preparar el cuerpo y la voz para albergar la palabra de Shakespeare.

• Relacionar la realidad verbal con las imágenes que le acompañan.

• Experimentar y fortalecer el imaginario.

• Explorar la vida sensorial y la partitura sonora y rítmica del texto en relación con las circunstancias dadas y conflictos de los personajes. 

• Aplicar la exploración del texto en la acción verbal.

• Profundizar en la idea de acción interna y conectarla con la acción verbal y física.

• Construir la continuidad de la línea de acción del personaje en una escena.

• Profundizar en los mecanismos de escucha, interacción y modificación.

• Ser capaz de presentar y sostener a un monólogo oa una escena.

• Adquirir herramientas para la creación conjunta.

• Ejecutar una composición grupal a partir de los monólogos y escenas trabajadas.